明日、照らすの7年ぶりのアルバム『Permanent Collection』がリリースされました。

​

今までで一番曲数が多いですね。7年間の間に書き溜められていった曲たち？前作『あなた』で「やり切った感があった」とおっしゃってましたが、そこからまた「作ろう」「出そう」と思えたのは？

​

「そうですね、7年間の曲が溜まってきていたので一回パッケージしたって感じです。
前作『あなた』では自分が考えられる3ピースの音楽はやりきったと思っていて、そこから次は何をしたいのかが見えない時期が続きました。
スタンス的にアルバム出す為にやりたいことを作りたくはなかったので、やりたいことが見つかるまで、ひたすら曲を作って、色んな曲を聴いていました。
そんな中で「僕もこういうこと歌いたいな」だったり、「こういうことやりたいな」というのが少しずつ見つかってきて、最後に今回のアルバムにたどり着いた印象です。」

​

​

明日、照らすにとって、作品をつくるというのは、
「人とつながるきっかけをつくる」という意味もあるのかなと少し思いました。

​

「素晴らしい視点！（笑）
その通りですね。
割と普段話したがりだし、不満が多い人間で、嫌なことがあるとすぐ"聞いて、聞いて！"ってなっちゃうんですけど、そんなの逆の立場ならだるくて聞いてられないじゃないですか（笑）
でも音楽にすることで好んで聴いてもらえるんですよね。
もちろんベースは自分が吐き出したいから作ってるけど、今はどこかで「"みんな、こんなこと言ったらどう思うのかな"って、そんなイメージを持ちながら曲は作ってますね。」

 明日、照らすは大学生のときに結成されたバンドですよね。
そこから時を経て、表現的に、また心情的にも歌う内容に変化は出てきましたか？

「自分の目線ではあるし、 自分のことを歌ってはいるけど、
割と今は誰かが聴いた時に ”これ、俺のこと（わたしのこと）を歌ってる曲だ！” って思ってもらえたらいいなって思ってます。
それくらい共感できたら嬉しい。
それは多分バンド活動を通して、色んな明日、照らすを聴いてくれてる人に会った経験があったからだと思いますね。  」

​

​

歌詞では、「夢を歌う」というより、「現実感」がすごいですね。
あまりにも自分のこと歌っているようで、だけど、「現実感」も歌にすると、ドラマになるんですよね（笑）「つまらない日常をドラマ化」してくれているんですよね。
村上さんにとって、「歌詞」とはどういうものですか？？

​

「もったいない言葉です。 これは本当に嬉しい。ありがとうございます。
映画だと割とジム・ジャームッシュ監督とかアキ・カリアスマキ監督とか山田洋次監督が好きで、もちろん 『ダウン・バイ・ロー』とか 『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』とか『武士の一分』とか、日常だけとは言い切れない作品はあるけど、この3人の根っこに共通してるのって、 誰もが共通して持っている感情が作る映像だと思うんですよ。
時代背景や国が違っても共感できる。
「この状況になったら、俺もこう思うだろうな。」って感じられる。
結局、感情さえあればドラマって誰にでも日常に必ずあって、それを覚えてるか、覚えてないか、 くらいの差だと思ってますね。
僕は日常に落ちてるドラマを映像ではなく、音楽で表現したい。
ちゃんと考えてなかったけど、 そうなると歌詞ってある意味では脚本なんですかね。
僕の場合、 一曲に対してその出来事を文字だけにするなら、多分4,000文字くらいになると思うけど、 そこから抜粋して、 歌詞にしてるって感じです。  」

​